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À l’orée d’une belle carrière

Bernard Cazauran a été Membre de l’Orchestre de Paris dès sa création en 1967 et contrebasse solo de 1977 à 2012. Il obtient le Premier prix de contrebasse au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 1966. Il commence sa carrière au sein des Concerts Lamoureux et participe à la dernière saison de la Société des Concerts du Conservatoire. Lauréat du premier Concours international de Genève en 1969, il reçoit la Médaille d’argent au deuxième Concours en 1973 et le deuxième prix au Concours international Valentino Bucchi à Rome en 1978.

Parcours musical

Bernard Cazauran se produit en musique de chambre avec Daniel Barenboïm et les musiciens de l’Orchestre de Paris, avec l’Ensemble à vents Maurice Bourgue et le Kammer Ensemble de Paris. Il fait partie du Quartette Carrasco « H » depuis 1990 et ainsi que du Sirba Octet depuis sa fondation en 2003. En 1991, il participe à la création du Diptyque « Les Citations » d’Henri Dutilleux. Bernard Cazauran a enseigné au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon de 1997 à 2012. Il anime régulièrement des masterclasses dans le monde entier. Il et participe à Mardi Graves depuis sa création. Il était le premier invité et est resté, depuis, un pilier fondateur !

Thierry Barbé est contrebasse solo de l’Orchestre National de l’Opéra de Paris (membre depuis 1983),  professeur au CNSMDP (1999) et au CRR de St-Maur (1997).

Il a enseigné la contrebasse depuis 1982 à la ville de Paris. Né à Metz, après un baccalauréat scientifique, des études de piano et contrebasse, il entre au CNSMDP où il obtient ses premiers prix de contrebasse (Rollez, 1982), Analyse musicale (Castérède, 1984), 1er accessit d’Harmonie  (Raynaud, 1985), histoire de la musique (Sappey), et d’autres cycles de contrepoint (Henry), musique electro-acoustique à Boulogne (Zbar), direction d’orchestre à Rueil (Devos), son CA, Certificat d’Aptitude de professeur de contrebasse ( 1992)…

Il a donné des recitals avec piano et des master classes dans plus de 20 pays. Il met en avant une contrebasse lyrique et expressive dans tous les styles, du baroque au contemporain (CD « Nomade » en 1998, Mikroncerto de contrebasse et orchestre de Dubugnon au festival de Capbreton…).

Il est passioné par toutes les techniques de la contrebasse dans le monde, présentateur à l’association Médecines des Arts. Il est membre de l’ESTA, president de l’ABCDF (Association de contrebassistes de France, membre du bureau de l’ISB, (International Society of Bassists), et a organisé avec l’ABCDF et Riccardo Del Fra une convention exceptionnelle de la contrebasse au CNSMDP (Bass’2008) avec  plus de 80 récitals et conférences sur cet instrument. Il a ainsi initié un processus d’échanges en Europe (Bass’2010 à Berlin, Bass’2012 à Copenhague…).

Jean Marc Fouché a toujours été musicalement attiré par des genres très variés. Pianiste de jazz, arrangeur et également contrebassiste, c’est probablement sa curiosité qui l’a baladé des grands orchestres symphoniques (tels que l’Orchestre de Montpellier où il a occupé le poste de contrebasse second soliste pendant 15 ans, l’Orchestre de Paris, le Capitole de Toulouse ou l’Orchestre National de France), jusqu’aux clubs de jazz, aux festivals de Tango Argentin ou encore jusqu’à la musique cubaine, brésilienne, d’Europe centrale, sans jamais perdre de vue les liens étroits et la complémentarité existant entre ces univers pourtant en apparence si éloignés les uns des autres.

On retrouve donc dans son travail un fond, une ossature issue de son amour pour la musique classique, et parfois parsemée d’inspirations puisées dans d’autres genres. Mais il n’y a rien de systématique dans son écriture. Poèmes symphoniques descriptifs, d’autres plutôt impressionnistes ou la première symphonie «Tragique» beaucoup plus lourde et dramatique côtoient des pièces de musique de chambre plus légères et divertissantes, commandées par des ensembles aux instrumentations inattendues. Et c’est justement dans ces recherches de couleurs sonores qu’il trouve l’un de ses principaux intérêts à écrire ses notes.

Après des études de saxophone et d’écriture Bernard Langlois se consacre au Hautbois et poursuit sa formation auprès de Paul Taillefer et Jacques Chambon. Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur de Hautbois, il crée une classe de cet instrumentdans les conservatoires d’Ales, de Béziers et de Narbonne puis enseigne au CRR de Perpignan.

Premier hautbois de l’Orchestre Lyrique du Théâtre de Nîmes, puis de l’Orchestre de Perpignan C atalogne, il aparticipé à de nombreux concerts au sein des Orchestres de Montpellier et d’Avignon,
avec les Solistes deMoscou, l’Orchestre National de Chambrede Toulouse, l’Orchestre de chambre d’Auvergne, la Camerata deVersailles, J.F. Paillard, B. Thomas, la Camerata de France, l’ensemble Contrepoint…

Bernard Langlois se produit également dans divers ensembles de musique de chambre. Ila également été
membre de l’ensemble de musique contemporaine « Solars Vortices » àBarcelone.
A la recherche de plus d’authenticité dans l’interprétation de la musique« ancienne », il s’initie dans les années 2000 à la pratique du hautbois baroque grâce auxconseils éclairés de Christian Moreaux. Il participe depuis aux concerts de l’Ensemble Arianna, de l’Ensemble Vocal de Montpellier, de l’ensemble Vocal Claire Garrone et de l’Orchestre baroque de Perpignan.

Bernard Langlois est aussi arrangeur et compositeur, privilégiant les instruments à vent et les percussions (musique de chambre, ensemble de cuivres, pièces à caractère pédagogique, conte musical….

Il a également dirigé l’Orchestre d’Harmonie de la Ville de Perpignan ainsi que le Brass Band et la Bande de Hautbois du CRR de Perpignan.

Olivier Thiery reçoit son premier cours de contrebasse à l’âge de 15 ans au Conservatoire de Cannes. Il poursuit ses études supérieures au CNR de Toulon, puis à la Folkwang Hochschule für Muzik de Essen en Allemagne.

Passionné d’orchestre, Olivier a été membre de l’Orchestre français des jeunes, de l’Orchestre des
jeunes Gustav Mahler. Il est actuellement membre de l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam.
Invité régulier du Mahler Chamber Orchestra, Olivier Thiery participe à de nombreux festivals en Europe en tant que chambriste et soliste : à Salon-de-Provence, festival Musique à l’Emperi ; à Kronberg, au. Chamber Music Connects the World 2010 ; à Nice, festival C’est pas classique…

Il enseigne depuis octobre 2013 au Conservatoire d’Amsterdam et à la Folkwang Hochschule für Muzik de
Essen.

Cédric Carlier étudie la contrebasse au CNSM de Lyon dans la classe de J.P.Céléa où il passe son DNESM en 1997. Il entre à l’orchestre de Paris en 1999, puis contrebasse solo de l’opéra de Lyon en 2007. Il est depuis appelé comme contrebasse solo dans de nombreux orchestres en France et à l’étranger, et se produit régulièrement en musique de chambre et récitals.

Il est, depuis 2010 contrebassiste du Modern Lemanic Ensemble.

En 2012 il est nommé professeur au CNSMD de Lyon, il donne régulièrement des masterclasses en France et à l’étranger et participe à plusieurs académies internationales de musique.

Invité traditionnel et soutien du Festival 2025 il participe à divers événements, concert et masterclasses !

Tancrède débute le tuba très jeune au CRD de Cambrai, puis au
CNSMD de Paris en 2010 et en sort avec une « Mention très bien à l’unanimité » en 2015.
Parallèlement à ses études, il se distingue lors de nombreux concours : lauréat du concours
national de Tours (2009-2011), lauréat des concours internationaux de Porcia (Italie-2012) et
Jéju (Corée du Sud-2014). Il se produit en soliste avec orchestre symphonique ou régulièrement
avec orchestre d’harmonie et récital avec piano.

Il est également invité à rejoindre les orchestres symphoniques français les plus prestigieux :
Ensemble Intercontemporain, Ensemble Les Dissonances, Orchestre de Paris, Orchestre
Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France… Il se produit aussi à l’étranger
avec l’Orchestre de Macao (Chine). Il investit dans la musique de son temps, il a travaillé à la
création d’une pièce pour tuba solo et électronique avec l’IRCAM (Institut de Recherche et
Coordination Acoustique/Musique).
Chambriste passionné, il est membre fondateur du Local Brass Quintet, quintette de cuivres avec
lequel il se produit dans les festivals et événements les plus prestigieux. Il passe régulièrement
sur les ondes de France Musique et de Radio classique et représente l’école française des cuivres
à l’étranger (tournées en Chine, Japon).
Tancrède Cymerman est tuba solo de l’Opéra Orchestre National de Montpellier et professeur
au CNSMD de Paris, à l’IESM d’Aix en Provence et au CRR de Montpellier.

Matthieu ANÉ, musicien pluridisciplinaire qui a la chance de pouvoir rassembler des activités
d’interprète (pianiste et contrebassiste), chef d’orchestre et plus récemment, compositeur. Il
commence le piano au CNR de Montpellier où il sera récompensé du Diplôme d’Études
Musicales en 1998. Puis il étudie ensuite au Conservatoire Supérieur de Genève, à la Hochschule
Der Kunste de Berlin et enfin, obtient un prix de perfectionnement au CNR de Rueil – Malmaison
ainsi qu’un 2e prix au Concours International de Piano de Brest. Ses productions musicales
sont nombreuses et variées (répertoire soliste, musique de chambre, créations contemporaines
et théâtre musical). Il accompagne régulièrement le répertoire de contrebasse lors de festivals,
notamment Mardi Graves et les Rencontres de Contrebasse en Roussillon. C’est la passion du
répertoire symphonique qui l’amène vers l’apprentissage de la contrebasse (obtention du
DEM) et un peu plus tard à la pratique de la direction d’orchestre. Titulaire du DEM de
direction d’orchestre dans la classe de Nicolas Brochot, il participe également à des
masterclasses de direction avec les chefs Alexandre Myrat et Bernard Haitink.

Il est co-fondateur du stage d’orchestre symphonique des Essarts (près de Rouen) et fondateur de
l’orchestre Inuendo avec lequel il dirige notamment le requiem de Mozart, les 7 dernières
paroles du Christ de J.Haydn , la symphonie classique de Prokofiev et le 4e concerto pour
piano de Beethoven et d’autres grandes œuvres du répertoire. Titulaire du Certificat
d’Aptitude de piano, Matthieu enseigne actuellement la musique de chambre et dirige
différents orchestres dans les conservatoires de Bourg-la reine (92) et Châtenay-Malabry
(92) après avoir enseigné le piano au CRD de Cachan (94) et CRI de Courbevoie (92). En
2020, il se lance dans la composition de pièces de musique de chambre et ensembles
instrumentaux et compte une cinquantaine d’œuvres à son catalogue. En 2023 l’opéra de
Darmstadt lui a fait une commande pour un trio dans le cadre de sa saison de musique de
chambre. La pièce intitulée Fata Morgana Il a été créée en Mai 2024. Actuellement, il est
compositeur en résidence au CMA 10 de la ville de Paris et l’on peut trouver certaines de
ses œuvres dédiées chez partitions-pour.art.

Brice Soniano né à Narbonne commence la contrebasse avec Jean Ané puis poursuit au Conservatoire Royal de La Haye aux Pays-Bas. Il continue ses études auprès d’une population de pygmées BAKA dans la forêt équatoriale camerounaise. A son retour il parcourt l’Europe avec des ensembles de musique contemporaine, de jazz, de musique improvisée et de musiques du monde.

Il est invité en tant que soliste avec l’Orchestre National de Montpellier pour la création de l’opéra Jetzt du compositeur Mathis Nitschke (2012) et se retrouve sur des scènes prestigieuses pour jouer avec des musiciens de légende comme Gonzalo Rubalcaba, Philippe Catherine, Ernst Reijseger, Michael Moore, Charles Gayle…

En 2023 la sortie de son disque pour contrebasse seule ‘Adagio Assai‘ sur le label d’ASTROPI à l’occasion du festival Mardi Graves à Montpellier a été remarquée. Et il sera bien présent au prochain Festival 2025.

Altiste, compositeur et chef d’orchestre, Claude-Henry JOUBERT est lauréat du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (solfège, alto, histoire de la Musique, musique de chambre, contrepoint, esthétique musicale, fugue, harmonie) ; il est également docteur ès de l’Université de Paris IV-Sorbonne. Il fut directeur du conservatoire d’Orléans de 1972 à 1987 puis, de 1987 à 1994, directeur de l’institut de Pédagogie Musicale et Chorégraphique (IPMC, Paris, Cité de la Musique de la Villette), et directeur de « Marsyas », revue trimestrielle de pédagogie musicale et chorégraphique. Chargé de formations pédagogiques en France, Suisse, Portugal, Espagne, Italie, et Turquie, il est désormais professeur d’harmonie et de musique de chambre à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse d’Aulnay-sous-Bois ; il se consacre, d’autre part, à l’écriture musicale et littéraire.